Z dniem 1 października 2008 r., po przeszło 18 latach nieprzerwanej działalności przy ulicy Floriańskiej 13, SPACE GALLERY przenosi się do nowego lokalu.
Bardzo serdecznie zapraszamy Państwa do nowej siedziby galerii, która mieści się na parterze przy ul. św. Tomasza 19 (wejście od ulicy) - zaledwie 30 metrów od naszego dawnego salonu.
Jednocześnie informujemy, że część naszej ekspozycji (sztuka współczesna) mieszcząca się w oficynie budynku przy Floriańskiej 13 (II p.) pozostaje w starym miejscu.
Polecamy:
Obraz Józefa Rapackiego "Pejzaż z wiatrakiem" (olej na płótnie, 100 x 120 cm, sygn l d: "Józef Rapacki 1914 rok Olszanka") wpisuje się doskonale w okres twórczości artysty, kiedy ten osiadłszy na stałe w Olszance, niewielkiej wsi położonej na skraju Puszczy Mariańskiej, uczynił przyrodę najważniejszym źródłem inspiracji i prawie jedynym tematem swego malarstwa. Krajobraz Mazowsza ze swoją rozległą przestrzenią, niskim horyzontem, wąską linią lasów i piaszczystymi dróżkami był mu wielce bliski. Dawał, bowiem szczególną możliwość obserwacji nieba i chmur, subtelnych zmian światła i barw w naturze, zjawisk fascynujących Rapackiego i notowanych w jego obrazach z nieporównywalną wrażliwością. Jak nikt inny, potrafił sugestywnie i po mistrzowsku oddać nastrój i charakter, przepojonych lirycznym nastrojem pejzaży . Na odwrociu dwie nalepki wystawowe z 1914 r. (Zachęta)
Alfred Lenica "Przemówienie z goryczą" olej/płótno, wym: 96,5 x 64 cm, dat: 1960 r., sygn p d: "Lenica"; na odwr napis: "LENICA/WARSZAWA /1960/"PRZEMÓWIENIE Z/GORYCZĄ"
Wacław Taranczewski "Martwa natura z paletą" olej/płótno, wym: 80 x 100 cm, dat. 1931 r., sygn p g: "Wacław Taranczewski 1931"
Obraz Wacława Taranczewskiego "Martwa natura z paletą" pochodzi z czasu, kiedy młody artysta za swoim mistrzem i prof. Felicjanem Szczęsnym Kowarskim, przeniósł się do Warszawy, gdzie Kowarski objął katedrę na SSP. Taranczewski będąc wówczas pod silnym wpływem swojego nauczyciela, malował obrazy o bogatej fakturze, podobnie jak on używając ciemnych, brunatnych tonów ziemi. Paletę rozjaśnił dopiero po przyjeździe do Warszawy, w 1930, Tytusa Czyżewskiego, który zainspirował całą grupę twórców do uprawiania malarstwa kolorystycznego. Martwa natura z paletą jest znakomitym dokumentem tego, przełomowego dla twórczości Taranczewskiego momentu. Obraz datowany na rok 1931 jest w centranej swej części gęsto malowany brązami, w dolnej zaś partii rozjaśniony zarówno bielą draperii, jak i plamą żółcieni chromowej, na leżącej na cytrynie. Kilka akcentów barwnych, cynobru, położonych zostało też na palecie i stojącej obok butelce. Kompozycja znamionuje już wielkie wyczucie kolorystyczne i syntetyczne, zdyscyplinowane myślenie o formie, tak charakterystyczne dla dojrzałej twórczości Taranczewskiego.
Marceli Maszkowski "Miły spoczynek" akwarela, tusz/papier, wym: 40 x 33 cm
"Miły spoczynek"przedstawia starszego mężczyznę, nad którym pochyla się z czułością młoda kobieta, gestem ręki uciszając, bawiącą się w żołnierzy, trójkę chłopców, również stojący z tyłu stary lokaj daje im znaki aby nie hałasowali. To praca bardzo charakterystyczna dla twórczości Maszkowskiego i posiadająca najlepsze jej cechy: złożoną kompozycję, znakomity precyzyjny rysunek, delikatną podmalówkę akwarelową, a nade wszystko talent postrzegania uroku i komizmu sytuacji.
Autentyczność autorstwa Marcelego Maszkowskiego potwierdzona została pisemnym orzeczeniem Prof. Feliksa Kopery.Marceli Maszkowski (1837 Lwów - 1862 Lwów), rysownik, litograf, malarz i rzeźbiarz.
Był synem malarza i litografa, Jana Ignacego, u którego pobierał pierwsze nauki. Na dalsze studia, na Akademii Wiedeńskiej, wyjechał dzięki prywatnemu stypendium artystycznemu Kajetana Lewickiego. Studiował u Petera Geigera, oraz odbył kurs rzeźby u Franza Bauera. Po pobycie w Wiedniu wyjechał do Monachium, gdzie uczył się u rzeżbiarza Maxa Wiedmanna, nastepnie u Wilhelma Kaulbacha, a także u Karla von Piloty'ego i Moritza von Schwinda. W jego monachijskim mieszkaniu spotykała się, studiująca w tym mieście, polska młodzież artystyczna, między innymi: Jan Matejko i Artur Grottger, z którym Maszkowski serdecznie się przyjaźnił. To właśnie za radą Grottgera, skoncentrował się na rysunku - zdecydowanie najmocniejszej stronie swego talentu. Podróżował jeszcze do Drezna w celu poznania zbiorów tamtejszych muzeów, a w roku 1860 powrócił do kraju, skąd tylko na krótko, będąc chorym na gruźlicę, wyjechał do Włoch, dla podratowania zdrowia.
Talent Maszkowskiego uksztaltował się w domu o wysokiej kulturze artystycznej, co zaowocowało wczesnym i dojrzałym w formie debiutem. Podobno już w trakcie naukiw pracowni ojca biegle malował i jego prace wyróżniały się dużą orginalnoscia kompozycyjną. Wcześnie też, dał się poznać, jako wytrawny portrecista wspólpracując z lwowskimi zakładami litograficznymi. Wykonał szereg podobizn tamtejszych osobistości, niektóre z nich znajdują się dzisiaj w Muzeum Narodowym w Krakowie Oddział Czapskich. Podobnie jak Grottger, zafascynowany był poezją Juliusza Słowackiego, szczególnie poematem Anhelli, zainspirował on szereg jego prac, w tym W drodze na zesłanie, (przechowywany w Muzeum Narodowym w Warszawie). Jednak Maszkowski zasłynął, nie tyle swoją twórczością o tematyce martyrologicznej, co jako autor prac o tematyce rodzajowej. Jego znany cykl to: Cztery pory życia ludzkiego, na które składaja się rysunki: Dziecko w powiciu bawiące się dzwoneczkami, Panna w stroju balowym, Stara kokietka i Stara Babcia (wszystkie w Muzeum Narodowym w Krakowie Oddział Czapskich). Pełnię mistrzostwa osiągnął też w portretach rysunkowych. Oprócz scen rodzajowych i charakterystyczno-rodzajowych, podejmował tematy religijne i literackie w tym sceny z Pana Tadeusza, które wykonał ołowkiem podmalowanym akwarelą. prace swe sygnował często gotycką literą "m" lub monogramem "MM". Pomimo, iż twórczośc jego przerwała przedwczesna smierć, to pozostawił po sobie dorobek bogaty i o wysokim poziomie artystycznym. Prace Maszkowskiego były wystawiane w Krakowie - 1854, 1857, 1909, 1929, 1989; w Lipsku - ok. 1860; we Lwowie - 1873/74, 1879, 1894, 1937, 1954; w Warszawie - l898, 1925; w Wiedniu - 1915; w Poznaniu - 1954. Obecnie wiele z nich jest przechowywanych w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Bibliotece Ossolińskich, w Archiwum Pawlikowskich w Zakopanym, i we Lwowskiej Galerii Obrazów.
Kazimierz Sichulski „Kobieta z kogutem” olej/dykta, wym: 100 x 70 cm, sygn p d: „Sich 924”. Na odwrociu ślady po nalepkach muzealnych (Zakopane 1979) oraz nalepka z Muzeum Narodowego w Warszawie.Obraz nosi wszelkie znamiona stylu Sichulskiego z najlepszego okresu. Malowany silnymi kontrastowo zestawionymi barwami, śmiałymi szerokimi pociągnięciami pędzla. Znakomicie oddaje charakter modela, dochodzi tu do głosu zacięcie rysownika-karykaturzysty. Styl pracy – bardzo ekspresyjny, znajduje swoją analogię w datowanym również na rok 1924, „Weselu huculskim” ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie. ( Nr. Inw. MNK II-b-1724(310696) ).
Obraz nosi wszelkie znamiona stylu Sichulskiego z najlepszego okresu. Malowany silnymi kontrastowo zestawionymi barwami, śmiałymi szerokimi pociągnięciami pędzla. Znakomicie oddaje charakter modela, dochodzi tu do głosu zacięcie rysownika-karykaturzysty. Styl pracy – bardzo ekspresyjny, znajduje swoją analogię w datowanym również na rok 1924, „Weselu huculskim” ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie. ( Nr. Inw. MNK II-b-1724(310696) ).
Gross Lucien "Nad brzegiem" olej/ płótno, wym: 150 x 200 cm, sygn l d: "Lucien Gros/1903"
Tadeusz Kantor "Abstrakcja" olej/płótno, wym: 72 x 84 cm, sygn p d: "12,62/Kantor" oraz na odwr: "T. Kantor Cracovie/XII 1962/ "Peinture""
Wlastimil Hofman "Dziewczyna z gęślami" olej/tektura, wym: 99 x 69 cm, sygn p d: "Wlastimil Hofman/1922"